Expresión plástica


Tema 5:
1. ¿QUÉ ES CULTURA VISUAL?
Si consultamos la RAE encontramos:
Cultura: Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
Visual: Perteneciente o relativo a la visión.
Por lo que Cultura Visual engloba todas aquellas realidades visuales, sean del tipo que sean, que poco a poco van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura.

Nuestra Cultura Visual, ante todo, está constituida por imágenes producidas y manipuladas por el ser humano, antes y ahora, provistas de un significado y de una intención. Su objetivo, estudiar todo lo relacionado y la relación misma con la imagen.
El papel de la cultura visual, se ve especialmente potenciado gracias a las nuevas tecnologías. Así la información visual, llega a un mayor número de personas y con mayor rapidez. La cultura visual, nos influye a la hora de entender el mundo, creándonos una serie de referentes de todo aquello que nos rodea.

“Ver no es creer, sino interpretar. Las imágenes visuales tiene éxito o fracasan en la medida en que podemos interpretarlas satisfactoriamente” MIRZOEFF, Nicolás Una introducción a la Cultura Visual (2003)



2. ANÁLISIS PELICULA “LA OLA”




Resumen
En un instituto comienza una especia de “Semana cultural” y al profesor Rariner Wenger (profesor totalmente liberal), le mandan impartir el curso sobre la Autarquía y que mejor que enseñar qué es, que creando una Autarquía en clase.  Forman un grupo, y para identificarse necesitan vestir igual, con camisa blanca y necesitan un símbolo y un saludo. El símbolo será una ola y el gesto hacer una ola con el brazo.
Los alumnos se lo toman muy enserio, hasta tal punto que no aceptan a nadie que no sea del grupo e incluso se dedican a hacer grafitis por la ciudad. A uno de los alumnos del grupo que antes era un marginado, ahora se siente parte del grupo, y se lo toma demasiado enserio.
Al profesor se le va de las manos la situación pero cuando se da cuenta es demasiado tarde, el chico que he nombrado anteriormente se termina suicidando, ya que cree que si el movimiento de “la ola” desaparece volverá a ser un marginado sin amigos.

Opinión personal
La película nos muestra lo fácil que es manipular a las personas, sobre todo en edades como la adolescencia, donde la gente siempre busca a alguien que le sirva de ídolo, alguien a quien imitar, un modelo a seguir. En conclusión pienso que la educación tiene que ayudar a los alumnos a ser capaces de tener su propio pensamiento, sin que exista ninguna manipulación, respetando todo tipo de opiniones.


3. IDENTIDAD CULTURAL

La mayoría de las personas estamos acostumbrados a etiquetar a la gente observándola a primera vista, la verdad es la ropa, el peinado, los complementos, nos pueden dar mucha información de la persona, pero esto nos puede llevar a prejuzgarla y crearnos una visión que en ocasiones es errónea.
Si hay algo que tengo que destacar que identifique mi identidad cultural son los pendientes y los zapatos.
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- Pendientes: es algo que llevo desde pequeña y forma parte de mí. Si se me olvida ponérmelos algún día me siento rara. Llevar pendientes no se igual en todas las culturas, en España estamos acostumbrados a ponerle pendientes a los bebés casi nada más nacer pero  en la mayoría de países como los del norte de Europa, Asia o América,  las niñas no llevan pendientes y si llevan es que han decidido ponérselos cuando son mayores.
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-          -  Zapatos: los zapatos son mi complemento favorito, sobre todo si son de tacón. Los tacones muestran elegancia, belleza y estilo.




4. USO DE ESTEREOTIPOS, SERIE LOS SIMPSON

Las series infantil o dibujos animados en general, están llenos de estereotipos que en la mayoría de las ocasiones no son así, pero lo tenemos metido de tal manera en a la cabeza, que se nos viene a la mente cuando pensamos o hablamos de un tema relacionado.





Voy a analizar la serie “Los Simpson”
Fue creada por Matt Groening en 1987. Es una serie que se emite para todos los públicos, pero creo que no debería ser así debido a su lenguaje y sobre todo al comportamiento de los personajes.
Desde el primer momento podemos ver distintos estereotipos en la serie, empezando por la familia:
-          Homer: padre de familia, alcohólico, holgazán, comilón, que pasa poco tiempo con la familia, casi siempre está en el bar.
-          Marge: madre de la familia, ama de casa, reprimida, solo se dedica a su familia, no se divierte ni tiene tiempo para ella.
-          Bart: hijo mayor, travieso, siempre se está metiendo en líos para llamar la atención, no le gusta estudiar.
-          Lisa: hija mayor, es muy sabelotodo y listilla. Tiene pocos amigos por ser “empollona”. Amante de la música, la ciencia y los animales.
-          Maggie: hija menor de la familia. Es la olvidada, siempre está con su madre. Poca gente le hace caso aunque es muy inteligente.
Es una familia que siempre tiene problemas y enfados entre ellos, son muy mal hablados, sobre todo el padre y el hijo.
En la serie también podemos ver todos los estereotipos americanos, las fiestas típicas, los deportes, símbolos y banderas y salen muchos personajes famosos de América como actores o cantantes.
Creo que el autor de esta serie pretende criticar la cultura americana y la importancia que muchos de estos le dan a su país. Busca la risa del público exagerando la forma de actuar de los personajes.

5. TRABAJO PRÁCTICO: FOTOCOLLAGE



Tema 6:

1. ANÁLISIS ANUNCIO: “PASTILLAS CONTRA EL DOLOR AJENO”

“Pastillas contra el dolor ajeno” es un proyecto solidario llevado a cabo por Médicos sin Fronteras, para recaudar dinero y tratar enfermedades en zonas necesitadas y olvidadas.
El “medicamento”, de venta exclusiva en farmacias, son seis caramelos, uno por cada una de las enfermedades olvidadas, el SIDA infantil, la tuberculosis, el kala azar, la malaria, el chagas, y la enfermedad del sueño.





La campaña ha contado con la colaboración de personajes famosos como Antonio Banderas, Alejandro Sanz o Luis García Berlanga.

Creo que la publicidad tiene muchos usos y uno muy bueno es este caso. No nos venden el producto por su utilidad, sino por sus razones y por la sensibilidad que despierta. Creo que hoy en día deberían existir más campañas como esta y no solo para los países  más olvidados, sino también para los desarrollados.

2. ECONOMÍA DE LA EXPERIENCIA



La economía de la experiencia está muy presente en la actualidad, las marcas que la utilizan no solo pretenden vendernos el producto, sino nuevas experiencias al usarlo, un nuevo estilo de vida…  Un ejemplo de esto es la marca Coca-Cola.
Algunos de los lemas de los spots de Coca-Cola son “Estás aquí para ser feliz” o “Destapa la felicidad”. Con esto vemos que no solo nos venden un refresco, nos venden felicidad, optimismo, ganas de pasarlo bien, de sonreír…
Aquí observamos uno de estos anuncios 

Pero no solo Coca-Cola utiliza estas estrategias, existen muchas otras marcas, como el caso de SWATCH,  Apple, Campofrío con el lema “Que nadie nos quite nuestra manera de disfrutar la vida”, así como Adidas con “Imposible is nothing” y muchas otras.


3. ANÁLISIS PELÍCULA: CINEMA PARADISO



Cinema Paradiso es una película ambientada en un pueblo de Italia en la década de los 50, justo en el periodo de la postguerra.
Es una historia de un niño al que llaman Totó, al que le apasiona el mundo del cine y hace todo lo posible por ir a ver las películas que proyectan en la sala de su pueblo y por aprender el oficio.
A la vez que se cuenta esta historia, se nos muestra la evolución del cine y de la censura que existía en esa época.
Totó, tiene 6 años y su amor por el cine lo lleva a  aprender el oficio de su amigo Alfredo. Este es el responsable de la proyección de las películas y el funcionamiento de las máquinas y se encarga de enseñar poco a poco de enseñar su oficio a Totó.
El cura del pueblo es el encargado de censurar las películas, eliminando todos los besos, desnudos y actos de amor que aparecen. Totó colecciona todos estos recortes de las películas guardándolas en una caja.
Un día, el cine sufre un gran incendio con Alfredo dentro y Totó le salva la vida, pero su amigo pierde la vista. El Cinema Paradiso es reconstruido pero como Alfredo está ciego, ponen a Totó como proyeccionista. Este niega la censura y emite las películas en versión original.
Según va creciendo y aprendiendo, Totó aprende a grabar con una pequeña cámara de cine.
El muchacho tiene que abandonar el pueblo para cumplir con su servicio militar, a su regreso, su amigo Alfredo, aconseja a Totó, que abandone el pueblo ya que allí no va a cumplir sus sueños.
Alfredo muere y Totó regresa al pueblo y puede observar que todo ha cambiado y que Cinema Paradiso va a ser demolido. Totó vuelve a Roma con un regalo que le había dejado Alfredo, un montaje de todas las escenas de besos que le prometió que le guardaría.

4. REFLEXIÓN: ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL DE FERNANDO HERNÁNDEZ

En este fragmento del libro, el autor nos habla sobre las distintas perspectivas que se adoptan respecto a la cultura visual, para esto el autor se ha basado y apoyado en trabajos anteriores y en diversas aportaciones de la Educación critica de los medios y de la cultura popular (ECMCP).
Estas son las perspectivas:
-          Perspectiva Proselitista: esta perspectiva ve la cultura visual como algo negativo, ya que estos atores afirman que estos mensajes favorecen la violencia, el consumismo, el materialismo… Esta perspectiva apoya que cuanto más expuesta este una persona joven a estos mensajes de la cultura visual, mayor es la probabilidad de que los individuos adopten las actitudes que ven en los medios.

-          Perspectiva analítica: esta perspectiva le da mucha importancia a la cultura visual en la vida de los estudiantes. El autor afirma que este tipo de perspectiva la encontramos examinando “textos”, y así aprenden a analizar la cultura visual.

-          Perspectiva de la satisfacción: pone énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Los educadores no tratan de forzar a los alumnos a analizar y a criticar lo que les gusta.

-          Perspectiva autoreflexiva: trata las perspectivas anteriores, analizándolas para conseguir el debate y la subjetividad. La cultura visual puede integrarse en la vida real de los estudiantes ya que se pueden enseñar estrategias para que las practiquen fuera del aula, en su vida real.

Hoy en día convivimos con las nuevas tecnologías, estamos rodeados de ellas y con ello rodeados de imágenes. Por eso creo que la escuela debe estar totalmente integrada en esta cultura. Debemos analizar y valorar lo que nos rodea, pero no solo negativamente, sino también observar los aspectos positivos que tiene. Además, los docentes deben ayudar a que los alumnos desarrollen estas capacidades y las pongan en práctica fuera del aula.


5. TRABAJO PRÁCTICO: CONSUMO VISUAL

A través de esta imagen he querido reflejar como las marcas nos condicionan hasta la hora de comer, no comemos solo el producto sino que nos dejamos llevar por la marca porque creemos que es mejor, o porque el anuncio nos ha convencido de ello.




Tema 7:

1. TRABAJO PRÁCTICO: “EL COLOR DE MIS SUEÑOS”

Así es como veo las nuevas tecnologías en el futuro, se cambiará el dicho de “Los bebés nacen con un pan debajo del brazo” por el de “Los bebés nacen con un móvil o tableta debajo del brazo”. Hoy en día hay niños de tres o cuatro años que manejan igual las nuevas tecnologías que una persona adulta, hasta llegar a caso de adicción a estos aparatos.
Las tecnologías y los medios audiovisuales han sustituido en muchos casos a los juegos tradicionales, y bajo mi punto de vista no debería ser así.










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